S1

Bienvenida:

Dinámica de presentación, integración y formación de grupo. 

En círculo sentados presentación personal.

En el mismo círculo ahora de pie, lanzar una pelota diciéndo los nombres, el propio y el de los otros. Haciendo variantes: pasar del círculo a caminar por todo el salón. etc; aumentar dificultad agregando más pelotas y sumando color favorito y edad.

Crear partitura de nombre: seccionar el nombre propio en sílabas y a cada sílaba otorgarle un movimiento. 

S1

Recuperación y presentación de partitura de nombre, a continuación componer integrando las partituras de nombre de los demás compañeros. 

Jugar encantados de nombres.

S1

Redacción de acuerdos y lineamientos grupales con respecto al taller. 

S2

Secuencia de calentamiento grupal integral de articulaciones, músculos y huesos.

Principios de acrobacia de piso con uso de colchonetas, variantes: avanzando en cuadrupedia boca abajo y boca arriba, marometas con vocales, marometas para adelante para atrás, 

marometa con hombro derecho con hombro izquierdo para adelante y para atrás, rueda de carro, carretillas, salto de burro. *De considerase posible intentar el salto de tigre.

S2

Hacer un rally de relevos haciendo circuítos con los ejercicios de acrobacia. Implementando obstáculos e indicaciones de cambio que promuevan la modificación del desplazamiento, por ejemplo: desplazarse como un animal determinado.

Llevar al grupo a la caminata por el espacio de trabajo; para comenzar una exploración en conjunto de paisajes sonoro: grupalmente, con la voz y el cuerpo evocar una atmósfera específica, ejemplo: la ciudad, la ruralidad, el espacio exterior y mundo marino.

S2

Cierre / reflexión en círculo.

Tarea: selección de un animal.

S3

Proyección de material referente al animal y a la agresión ritualizada.

Reflexión de lo visto anteriormente.

Calentamiento integral (secuencia).

Exploración del animal de su elección.

S3

Recuperación de la exploración y la construcción del animal. Juego: ”el experto”, pasa un experto con un animal y cambio de rol. El juego consiste en que el experto describe a este animal utilizando un lenguaje inventado.

Improvisar un paisaje sonoro a partir de la relación entre estos animales.

S3

Conformar un baúl de cosas que a cada uno le llame la atención y que pueda ser utilizado de distintas maneras, sin que este o estos impliquen un gasto ni un problema de traslado. Traerlo para la siguiente sesión.

S4

Calentamiento integral (secuencia).

Exploración personal del objeto u objetos que trajeron.

Elaborar una secuencia de 5 movimientos integrando el objeto contando una pequeña historia sin palabras.

Al terminar recopilar las cosas en el baúl que formará parte del acervo del taller.

S4

Trabajo de resignificación con el objeto que cada uno elija e improvisar una composición física y sonora de manera grupal, logrando una experiencia plástica e incentivando a contar historias de manera extraordinaria buscando todas las posibilidades de la transformación de la materia sin la necesidad de usar la palabra.

Hacer equipos de manera que haya espectadores y presentadores.

*Trabajo de gestual a partir del animal anteriormente escogido, atendiendo a tres indicaciones, por ejemplo: cómo duerme, cómo come y cómo reacciona ante el acecho este animal.

S4

Círculo de reflexión y comentarios de la sesión.

Tarea: Preguntar quién puede traer palos de escoba para la próxima semana.

S5

Calentamiento (secuencia).

Exploración del trabajo de centro con el palo de escoba y sus distintas posibilidades. 

En círculo sostener con las palmas de las manos y los dedos extendidos los palos de escoba, ejerciendo la fuerza necesaria para que no se caigan y así mantenerlos en un equilibrio, mientras el grupo explora el movimiento por los espacios libres, trabajando la tridimensionalidad del cuerpo (si se caen los palos se empieza desde el orígen, que es el círculo).

Al terminar esta exploración con los palos, tendrán 20 minutos para crear la  secuencia de movimiento de una lucha. En parejas, usando todos los niveles: bajo, medio, alto. Variar  velocidades. Principios de conflicto y drama. 

S5

Recuperación de la secuencia de combate. En parejas mostrar su secuencia que deberá durar 2 minutos máximo.

Acuerdos preliminares del proyecto final, que dependerá de la decisión  tomada por el grupo. 

Nota: Proveer a los alumnos de opciones de textos dramáticos o sugerir la creación de un texto escrito en conjunto. La propuesta de este proyecto final será dialogada y se tomará una decisión al respecto.

 *De inicio, hacer la propuesta de proyecto final trazada por parte de los facilitadores: montar una ficción grupal que integre las herramientas que se han ido sumando sesión tras sesión, de la que todos los miembros del grupo participen y que dependerá del número de personas que lo conformen e inquietudes y necesidades del grupo.

S5

Trazo de ruta y repartición de tareas.

S6

Trabajo de proyecto final [apreciación de textos dramáticos y no dramáticos].

S6

Trabajo de proyecto final [apreciación de textos dramáticos y no dramáticos].

S6

Decisiones y comentarios.

S7

Trabajo de proyecto final [apreciación de textos dramáticos y no dramáticos].

S7

Trabajo de proyecto final [apreciación de textos dramáticos y no dramáticos].

S7

Comentario y decisión final.

Trazo de ruta.

S8

Calentamiento (secuencia).

Lectura de la obra finalmente seleccionada. Repartición de personajes.

Lectura de obra con los personajes asignados.

Diseño de Producción: máscaras, figuras planas, títeres, vestuario, escenografía, utilería y música.

Búsqueda y recolección de los elementos de reciclaje que formarán parte del montaje y que puedan sumar a este. Buscaremos este material dentro de las instalaciones.

S8

Redistribución de tareas de producción.

Comenzar la producción en las áreas pertinentes.

Tiempo de trabajo de proyecto final [diseño y construcción con los elementos de reciclaje  acopiados en el primer bloque de la sesión].

Trabajo de creación de personaje, exploración a partir del animal trabajado anteriormente.

S8

Cierre.

Lista de pendientes.

Continuar con la investigación de su animal: cómo se lo imaginan y hacer un dibujo de este.

S9

Calentamiento secuencia.

Trabajo de proyecto final: entrevista al personaje. Hacer anotaciones después de la entrevista. 

S9

Trabajo de proyecto final: marcaje. 

Nociones de vestuario para cada personaje.

Tiempo de memoria de texto.

Juego de espejo de personajes.

S9

Cierre.

Lista de pendientes.

S10

Calentamiento secuencia.

Avance de producción y actualización de tareas pendientes particulares y del montaje en general.

Tiempo de trabajo de proyecto final: repaso de marcaje y ensayo. 

S10

Ensayo y marcaje  [avanzar escenas].

Continuar producción.

Laboratorio: integración de secuencias con elementos a la escena (palos y pelotas).

Trabajo de sonorización, escenografía y utilería de las escenas a trabajar.

S10

Actualización en temas de vestuario.

S11

Calentamiento secuencia.

Avance de producción y actualización de tareas pendientes particulares y del montaje en general.

Tiempo de trabajo de proyecto final: repaso de marcaje y ensayo. 

[avanzar].

S11

Laboratorio: lenguaje coreográfico (movimiento de títeres y figuras planas) y acrobático para el montaje.

Montaje.

S11

Actualización de temas pendientes de producción. Repartición de tareas.

S12

Calentamiento secuencia.

Juego de Zip-zap. 

Montaje [avanzar escenas].

Checar pendientes de producción [sonorización, vestuario, escenografía, utilería].

S12

Trabajo de proyecto final: Ensayo y marcaje  [avanzar escenas].

Construcción de figuras planas e introducción a la canta historia.

S12

Actualización de temas pendientes de producción y de asignación y repartición de tareas.

S13

Juego del asesino.

Construcción de instrumentos con materiales de reciclaje.

Laboratorio: Hacer un ensamble musical. 

S13

Presentación del ensamble musical.

Laboratorio: integrar el trabajo  de ensamble musical a la escena.

[avanzar en el montaje].

S13

Actualización de temas pendientes de producción.  Repartición de tareas.

S14

Juegos:

Stop.

1,2,3 calabaza.

Encantados con nombres haciendo variaciones entre el nombre personal y el nombre de su personaje.

Nociones de iluminación con luz natural. 

S14

Laboratorio: Exploración con  las  distintas fuentes de iluminación cercanas o a mano.

[integrar escenas o secuencias].

S14

Revisión y actualización de lista de pendientes de producción.

S15

Calentamiento secuencia.

Recolección de material para construcción del títere.

Creación y diseño de títeres. 

S15

Exploración y presentación de un momento escénico que involucre el trabajo de exploración previo con respecto al títere (podría ser en equipos Individual).

Trabajo de proyecto final/

Montaje  [avanzar escenas, sumar]. 

S15

Cierre. 

Notas y actualización de pendientes de producción.

S16

Calentamiento secuencia.

Juegos: Competencia de Paliacates.

Explorar en calidad de movimiento de cámara lenta o ralentí con el palo: arriba va, abajo va, si la concentración y la alerta de cada uno lo permite, incrementar la velocidad.

Antes del ensayo técnico general hacer una concentración y preparación en círculo con la canción de manera grupal: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S16

Primera corrida de la puesta en escena de manera técnica para apropiarse de todo el recorrido de la obra.

Segunda corrida para trabajar la situación y la representación de cada escena y personaje. 

Por último limpiar la precisión de cada secuencia de movimiento, la gestual del personaje, canción y música.

S16

Cierre. 

Notas y actualización de pendientes de producción.

S17

Calentamiento secuencia.

Jugar territorios de: canción baile y materia o elemento traducido al cuerpo.

Antes del ensayo general  hacer una concentración y preparación en círculo con la canción de manera grupal: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S17

Primera corrida de la puesta en escena de manera técnica para apropiarse de todo el recorrido de la obra.

Segunda corrida para trabajar la situación y la representación de cada escena y personaje. 

Por último limpiar la precisión de cada secuencia de movimiento, la gestual del personaje, canción y música.

S18

Calentamiento secuencia.

Calentamiento de voz con distintos ejercicios como: abejitas, trompetillas, masaje, vocales, etc.

Antes del ensayo general, hacer una concentración y preparación en círculo con la canción de manera grupal: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S18

Primera corrida de la puesta en escena de manera técnica para apropiarse de todo el recorrido de la obra.

Segunda corrida para trabajar la situación y la representación de cada escena y personaje. 

Por último limpiar la precisión de cada secuencia de movimiento, la gestual del personaje, canción y música.

S18

Cierre. 

Notas y actualización de pendientes de producción.

S19

Calentamiento secuencia.

Calentamiento emotivo: habitar 3 territorios que tenga  nuestra ficción, ejemplo: pueblo, reyes, animales.

Calentamiento de voz con distintos ejercicios como: abejitas, trompetillas, masaje, vocales, etc.

Antes del ensayo general, hacer una concentración y preparación en círculo con la canción de manera grupal: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S19

Primera corrida de la puesta en escena. Enunciando para sí mismo, cada actor y actriz su recorrido de acciones.

Preparación del espacio, concentración y segunda corrida conectados.

S19

Al terminar la corrida hacer notas por parte de los facilitadores y trabajar en esas notas.

S20

Calentamiento secuencia.

Calentamiento de voz con distintos ejercicios como: abejitas, trompetillas, masaje, vocales, etc.

Antes del ensayo general, hacer una concentración y preparación en círculo con la canción de manera grupal: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S20

Primera corrida de la puesta en escena diciéndo para sí mismo cada actor y actriz su recorrido de acciones.

Preparación del espacio para la segunda corrida conectados.

Al terminar la corrida hacer notas por parte de los facilitadores y trabajar en esas notas.

S20

Al terminar la corrida hacer notas por parte de los facilitadores y trabajar en esas notas.

S21

Calentamiento secuencia.

Calentamiento de voz con distintos ejercicios como: abejitas, trompetillas, masaje, vocales, etc.

Antes del ensayo general, hacer una concentración y preparación en círculo con la canción de manera grupal: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S21

Primera corrida de la puesta en escena diciéndo para sí mismo cada actor y actriz su recorrido de acciones.

Preparación del espacio para la segunda corrida conectados.

S21

Al terminar la corrida hacer notas por parte de los facilitadores y trabajar en esas notas.

S22

Preparación del espacio, escenografía, utilería, vestuario, iluminación y objetos escénicos que se utilicen.

Ensayo técnico previo a la presentación.

Calentamiento articular, múscular y de voz para nuestra presentación. Crear el espacio y la atmósfera propicia para tener un momento de relajación y por último previo a la entrada de público llevar a cabo una conexión grupal con una canción, por ejemplo: “Funga Alafia Ashe Ashe”.

S22

Sesión de cierre. Mientras entra el público los intérpretes estarán realizando su secuencia de calentamiento con música para prepararse para su presentación.

Se hará una transición a vistas del público para la primera llamada, segunda llamada y tercera llamada, que darán ellos de manera dinámica.

Prólogo

Presentación

Epílogo

Gracias

S22

Cierre y entrega de Constancias.