Todo público con conocimientos básicos de actuación o personas que han tenido contacto con el arte en cualquiera de sus disciplinas, de 20 años en adelante.

Este taller es una exploración creativa para desarrollar un espectáculo unipersonal a partir de ejercicios creativos.

1. Diferencia entre unipersonal y monólogo

1.1 El unipersonal de mis sueños/ la cartita a Los Reyes

1.2 Escritura de asociación libre

1.3 Prólogo 

1.4 El show de talentos 

1.5 La última escena 

2.1 Ensamblaje de escenas aisladas 

2.2 Boceto de dramaturgia

2.3 El unipersonal y el performance 

2.4 El unipersonal y el teatro documental 

2.5 El unipersonal y la espectacularidad

3.1 Comprobación escénica

Desarrollar un unipersonal a partir de ejercicios que potencien la creatividad, reconocer las herramientas artísticas y tecnológicas que el alumno o alumna tiene a su disposición y que servirán como materia prima para ensayar estructuras escénicas que puedan servir en la creación de un montaje escénico unipersonal.

El alumno o alumna logrará desarrollar una metodología propia a partir de ejercicios concretos que estimulan su creatividad para, posteriormente, desarrollar e interpretar un unipersonal.

Recomendamos traer ropa de trabajo, libreta y agua.

EMMANUEL LAPIN

Artista escénico y músico, egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM. En teatro ha trabajado en compañías como Los Endebles, Por Piedad Teatro y La Maniobra, entre otras. En cine ha participado en películas como El baile de Los 41 y en televisión en series como Falco de Ernesto Contreras y Sitiados de Álvaro Curiel. 

Fue beneficiario del programa Creadores Escénicos del FONCA en 2019, con el cuál desarrolló el unipersonal Now Playing, que indaga sobre la relación de la generación millenial con la música pop.

ABIGAIL PULIDO RESENDIZ

Ciudad de México, 1989.

Egresada de la licenciatura en Teatro por parte de la Universidad Veracruzana (2010-2014) y del Diplomado Intensivo de Actuación Dramática para la Profesionalización Teatral del Centro Dramático de Michoacán (2014-2016). Ha laborado como actriz en proyectos del Teatro Itinerante Rocinante (2016) bajo la dirección de Asur Zágada. Es integrante de La Maniobra Colectiva Escénica A.C (2014) en donde se ha desempeñado principalmente como actriz en los proyectos Bikini R.I.P (2021-2022), La gota y el mar (2018) y CERO (2018), bajo la dirección de Ingrid Cebada. Ha sido asistente de dirección y producción en los montajes Corre, corre Carigueta (Dir. Adriana Duch, 2014), Los ampliamente desconocidos (Dir. Ingrid Cebada, 2017) y Somos el enemigo (Dir. Froylán Tiscareño, 2020). Es creadora de las piezas performáticas El poeta y la muerte (Videoperformance, 2013) y Manifiesto para habitarse (Exposición colectiva La Monstrua, 2021). Trabajó como actriz de máscara en Los olvidados, una tragedia para jóvenes audiencias : ganadora del Premio Metropolitano de Teatro por Mejor coreografía y/o movimiento escénico (Dir. Quy Lan Lachino y Asur Zágada, 2019). Es co-directora de la obra Voy a reventar los zapatos si no me los saco- memorias migrantes (Teatro UNAM,2020).

Las obras en las que ha participado han sido parte de festivales nacionales e internacionales como la Muestra Nacional de Teatro (2021), Muestra Estatal de Teatro Veracruz (2022) y el Festival GATS en Beijing, China (2013).

Como actriz de cine ha trabajado en los cortometrajes Efecto invernadero, dirigido por Diana Jiménez; Selección oficial del EcoFilm Festival 2013 y Proyecto S.E.D, tesis de dirección de Carlos Pedraza (CCC), entre otros.

Obtuvo el primer lugar en el concurso virtual Sanaturgia, teatro sin contingencia del Sistema de Teatros de la CDMX con la pieza audiovisual Cortina por telón (2020). Actualmente cursa la maestría en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.