Envía tu semblanza y carta de motivación de una cuartilla exacta cada una, a través del formulario de solicitud de admisión.

*Para inscribirte es indispensable haber enviado tu solicitud de admisión y haber sido admitido.

**Cupo limitado a 20 participantes.**

Creadores escénicos emergentes interesados en las formas dramatúrgicas y de dramaturgización de la escena contemporánea, ya sea desde los campos de la escritura, la dirección o desde otras áreas creativas.

Ofrecer un panorama técnico de las estrategias de dramaturgización, así como la comprensión de sus causas, su estado actual y las posibilidades de su devenir.

sesión 1

• La crítica al canon dramático clásico
• Diferencial de dramaturgia y dramaturgización
• Paradigmas de la modernidad y sus vías de oposición en los siglos XIX y XX
• Geopolítica y geoestética

sesión 2

• Los códigos y el lenguaje más allá de la escritura y la palabra
• Retórica de lo simultáneo y lo yuxtapuesto
• Significación y sentido
• El gesto vs el significado

sesión 3

• La ensayística, la narratividad y la poetización como disonancias
• Lo posdramático en tanto paradigma

sesión 4

• El Espacio-Tiempo en tanto código
• Sistemas de complejidad simbólica
• La clausura de la representación
• Ruptura de la identidad y la progresión dramática clásica

sesión 5

• Escenificación vs Escenario
• Espectáculo, museificación e instalación
• Biodrama y lo testimonial

sesión 6

• Lo Real dramaturgizado
• Documento, archivo y artivismo en el siglo XXI
• Emancipación del espectador vs el espectador como espectáculo

sesión 7

• Escenificaciones más allá de la estética y del arte
• Actuación, operación, performatividad, testigo y otras dramaturgizaciones de lo vivo

sesión 8

• Lo nuclear y las matrices de dramaturgización
• Caotización, Umbralización y Singularidad

Ofrecer un panorama histórico crítico.

Comprender las estrategias contemporáneas de dramaturgización, las causas que les dieron origen y su devenir.

Obtener elementos y procedimientos para el desarrollo de las propuestas propias de los participantes.

Algo con lo que puedan tomar notas.

• No es posible grabar las sesiones ni en audio ni en video.
• Las fotografías del curso sólo pueden ser realizadas por los organizadores.
• No es posible admitir oyentes.
• No hay clases muestra.

Alberto Villarreal Díaz de Bonilla

Dramaturgo, Ensayista, Director de Teatro, de Ópera y Creador de Instalaciones Escénicas; con más de 60 producciones en México y en diversos países. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México. Traducido al alemán, chino, inglés, francés y portugués. “Licenciado en Literatura Dramática y Teatro” por la UNAM con medalla “Gabino Barreda”; Maestro en “Teoria e Prática do Teatro” por la “Universidade de Sao Paulo” Brasil y Candidato a Doctor en “Teoría y Metodología de las Artes” por la UNAM. Ha sido asistente de Arturo Ripstein en cine y de Alejandro Jodorowski en teatro y cursado residencias de especialización y creación en programas como el “Royal Court Theatre” de Londres; la “Fundación Carolina” en España; el Seminario “Latin America & Caribbean Directors Workshop” en Buenos Aires o la residencia de la “Shanghai Writers Association”. Sus textos están publicados por “Nick Hern Books” de Londres; “Cierto Pez” de Santiago de Chile; “Actualités editions”, “Le Miroir qui fume” ó “Les cahiers de la Maison Antoine Vitez” en París; “Alarcos” de Cuba y “El Milagro”, “Teatro Sin Paredes” o la Dirección de publicaciones de la UNAM” en México entre otros. Invitado a festivales como el “Transamerique” de Montreal, el “Heidelberger Stückemarkt”, El “Santiago a Mil” de Chile, el “Iberoamericano” de Cádiz, El “Internacional” de la Habana o el “Mirada” de Santos Brasil. Dramaturgo comisionado para teatros como el “Vila Flor” en Guimaraes Portugal e invitado a dirigir en el “Kammerspiele” de Múnich y el “Schauspiel” de Leipzig; sus obras se han montado en el “Arcola Theatre” de Londres y en la “Compañía Nacional de Teatro” de Costa Rica entre otros. En Ópera ha dirigido escena en “Bufadero” producida por el “Festival Internacional Cervantino” y “La finta semplice” de W. A. Mozart con la “Orquesta de Cámara de Bellas Artes”. Ha creado instalaciones escénicas como el “Museo-Teatro Autónomo” en el Festival Aleph y los “Paseos Nocturnos por el Bosque de Chapultepec” que permanecieron dieciséis años en temporada. Ensayista para revistas como “Letras Libres y “Tempestad” (México) “Shanghai Daily” (China) o “Theater der Zeit” (Alemania). Ha impartido cursos en La Habana, Leipzig, Madrid y Sao Paulo entre otras ciudades. De 2001 a 2011 fue director artístico de “Artillería Producciones” y del Teatro “La Madriguera”. Algunos reconocimientos son el “Premio Internacional de Ensayo Teatral CITRU-Paso de Gato”; el “Aurora Theatre Company Third Global Age Project” en San Francisco California; el “Premio Nacional de Literatura: José Fuentes Mares”, el “Reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el campo de Creación Artística y Extensión de la Cultura” entre otros. Ha obtenido menciones en el “Premio de Crónica de la Ciudad de México” y en el “Segundo concurso nacional de Radio-Teatro de la cátedra extraordinaria “Max Aub”. Ha participado en numerosos congresos internacionales como el “Iberoamericano de Teatro de Manizales” y el “Simposium of Sino-Foreing Writers exchanges” en HangShou, China. Actualmente es profesor de posgrado en México en la Universidad Autónoma de Baja California UABC y en la Escuela Nacional de Arte Teatral ENAT, además de la Universidad Del Valle en Bogotá, Colombia.